За кем следить в этом году: 11 российских художников и объединений

Всю прошлую и эту неделю мы публиковали один за другим масштабные списки героев, за которыми собираемся следить в 2015-м: бунтарей, новаторов и прочих несогласных, которые должны, на наш взгляд, удивить в этом году. Перед вами последний такой гид — по российским художникам и их объединениям.

«ЕлиКука» 

Группа «ЕлиКука» — это Олег Елисеев и Евгений Куковеров, также известные как участники команды I.H.N.A.B.T.B. и других музыкальных проектов. Как художники они уже несколько лет издеваются над всем и вся: симулируют интерактивные инсталляции, сооружая, как школьники на волне первых уроков, посвящённых механике, простейшие блоки, с помощью которых можно двигать картины; устраивают «пропаганду фотографирования» и выставки в кошельках; собирают плевки добрых людей в фонд-банку для плохих людей; продают искусство на ярмарках рулонами — рисуют и отрезают, кому сколько надо; а ещё проводят каскад микровернисажей, последний раз — в краснодарской «Типографии». Полный хаос и анархия.

Микаэла 

Одна из самых активных российских феминисток последних лет Микаэла начинала как стрит-артистка, рассказывающая с помощью граффити о жизни современных женщин, но уже успела сделать несколько перформансов. Во время одного из них она била посуду и очень эмоционально и в деталях рассказывала, что в сегодняшнем патриархальном порядке ей не нравится — в общем-то, всё. Микаэла участвует практически во всех инициативах в Москве и Санкт-Петербурге, связанных с феминизмом и правами ЛГБТ, например в проекте «Феминистский карандаш», который посвящён художницам, занимающимся графикой. Многие, как, например, женские художественные мастерские «Кухня», сама — совместно с Мариной Винник и Евгенией Абрамовой — и организует.

Анастасия Кузьмина 

Выпускница мастерской Сергея Браткова в Школе Родченко, на сегодняшний день главной кузнице художников для российских музеев, галерей и выставочных залов, Анастасия Кузьмина в рамках дипломного проекта устроила неожиданный новогодний праздник пассажирам плацкартного вагона в поезде Москва — Петербург. Развесила гирлянды, раздала бенгальские огни, плюс музыка и угощения. На недавней выставке «Большие надежды» в Манеже она просто выключала свет — причем видеоинсталляция, в которой всё это происходило, вызывала саспенс что надо. Художница, хотя для неё более чем открыт путь в музеи-галереи, не забывает и постоянно участвовать в полуподпольных проектах.

Альберт Солдатов 

Альберт Солдатов, получивший в конце прошлого года премию Кандинского, — также участник «Больших надежд» и выпускник Школы Родченко, на этот раз из мастерской Кирилла Преображенского. У него могут и стулья летать по миру, напоминающему компьютерные игры, и рекламные объявления терять слова и превращаться в цветастые раковые клетки на теле города и в нашем мозге, а образы признанных классиков живописи переплетаются с фразами из общения в чатиках. Как говорит сам Солдатов, всё это навязчивые образы из детства, которое пришлось на развал СССР и приход совсем новой реальности: «Сейчас это кажется смешным, а тогда это деформировало моё сознание».

Анастасия Рябова

Художница с социологическим бэкграундом любит работать с долгоиграющими историями, такими как, например, архив личных коллекций художников, за который она получила премию Кандинского, хотя и не отказывает себе в удовольствии сделать что-то быстрое и весёлое — серию выставок на велосипеде или массовое купание в проруби. Рябова участвует во многих забавных коллективных проектах — от газеты, паразитирующей на богатом журнале об искусстве, до выставки в холодильнике.

Алиса Йоффе

Алиса много чем занималась — к примеру, ходила с подругой, художницей Александрой Галкиной, на протестные демонстрации с транспарантом «Дьявол, революция, онанизм» (цитата из великого Пименова, если кто не в курсе), за что их демонстранты изгнали из своих рядов. Но больше всего она известна как яростный живописец. Последний её проект был посвящён панк-року и вообще панк-культуре. На открытии играли четыре команды, охрана галереи нервничала.

Ян Тамкович 

Этого художника редко увидишь на вернисажах. Он настолько сосредоточен на своей работе в мастерской, что особо не ходит на светские мероприятия, а результаты своих трудов либо показывает где-то рядом с мастерской, либо прямо на месте производства. Именно такая выставка в мастерской вызвала неподдельное восхищение у всех, кто её посетил — туда ходили массовые экскурсии, а период работы выставки пришлось в итоге продлить.

Анна Ходорковская 

Московская художница, проживающая несколько лет в Вене, не разрывает связей с Россией. Благодаря интернету и цифровой камере можно многое провернуть. Воодушевившись творчеством немецкого художника Кристиана Янковски, который, в свою очередь, был воодушевлён телевизионной эстетикой, она стала делать реалити-шоу, а затем магазин на диване, где, как по такого же рода программам на ТВ, продаётся искусство (соавтор последнего проекта — Людмила Аношенкова). Она приглашала молодых художников и галеристов, которые рассказывали, как они продают и покупают произведения. Теперь эта пародия на пышный мир арт-ярмарок колесит по европейским городам.

«Электрозавод»

Пространство завода рядом с Яузой давно заполнилось различными частными инициативами: сюда пришли предприниматели и музыканты, дизайнеры и фотографы. Даже стриптизёры тут репетируют. Понятно, что рано или поздно должны были появиться художники. Они обзавелись мастерскими, кто-то постоянно въезжает, кто-то съезжает; а позже сделали выставочную площадку, которая вначале носила название «Периметр» в честь первого события, а затем была переименована в галерею «Электрозавод». Художники платят за помещение в складчину, совместно решают, какие выставки проводить — вообще всё DIY и демократично. На вернисажи, несмотря на пропускной режим на Электрозаводе, приходит иной раз больше людей, чем в галереи с давней историей или на Винзавод. После такого успеха галереи «Электрозавод» там же появились другие площадки, созданные молодыми кураторами — галерея Red Square и «Треугольник».

ЗИП/КИСИ

Кубанские художники из группировки «ЗИП» — Эльдар Ганеев, Василий и Степан Субботины, Евгений Римкевич — давно и хорошо известны. На их счету несколько крупных выставок в России и Европе, а также акций вроде протестной будки, которая была задержана полицией на центральной площади Краснодара. Их творчество — сплав «краснодарского романтического сатанизма» со всеми этими казаками, «чёрными Екатеринами» и традиционными ценностями, википедийно-дотошной страсти к знаковым работам других художников плюс изделия из дерева, ДСП, картона, за что хейтеры называют их «столярами». Вообще, художники обзавелись большим сонмом хейтеров, и они, естественно, уважают разные мнения. Ещё у группы есть ЗИП-мобиль.

Помимо прочих заслуг, ЗИПы основали Краснодарский институт современного искусства. В помещении бывшей типографии они проводят лекции, дискуссии, выставки, привозят художников и лекторов из других городов, вообще занимаются просвещением. Как они сами рассказывали, к ним даже лихие пацанчики приходили пару раз, чтобы приобщиться к искусству. Видимо, в том числе за это КИСИ получил премию «Инновация».

«Лаборатория городской фауны»

Костяк этой группы составляют Анастасия Потёмкина и Алексей Булдаков, время от времени к ним присоединяются другие люди. «Лаборатория городской фауны» уже давно занята не только фауной, но и флорой. Последняя их выставка «Зелень внешняя» — в павильоне «Зерно» на ВДНХ — была в основном про растения. Эта же выставка была замечена, изучена, а потом разгромлена в Facebook незабываемой Татьяной Никитичной Толстой. После такой рецензии хочется узнать, чем же они там занимаются, раз даже Толстую не оставили равнодушной.